La Japonerie De Monet

ante

Eléments japonisants

Eventails

Kimono

Représentation Geisha, guerrier samouraï

L’esthétique de l’œuvre

Position Camille

Couleurs, aplats

Comparaison estampes japonaises

Structure et perspective

Planéité œuvre : liaison entre figure et surface œuvre, liaison différentes parties œuvres

Perspective japonaise et théorie lignes parallèles qui ne convergent jamais

Structure peu profonde

Cependant, quand on passe outre ce premier aperçu, on se rend très vite compte qu’en dépit des divers éléments japonisants, une inspiration indéniable tant au point de vu de la technique que du travail de la perspective, Monet offre à travers cette œuvre une vision très occidentale en diverses occasions.

Une vision occidentale

Structure et perspective occidentale malgré tout

Format peinture histoire avec ici des dimensions qui atteignent les deux mètres de haut c'est-à-dire, 231,5 cm de haut sur 142 de large // formats japonais plus petits et tournent plutôt autour des dimensions vues dans l’estampe présentée précédemment c'est-à-dire 106x45 cm

En ce qui concerne planéité : Profondeur certaine avec dallage, malgré tout convergent même si très léger même si vu précédemment que dans la règle de perspective japonaise deux lignes parallèles ne doivent pas converger

Tridimensionnalité robe (chose qui a marqué les esprits à l’époque)

Touche du mur du fond reste impressionniste

Une vision occidentale du Japon

Mise en scène théâtrale

Le personnage du tableau, qui n’est autre que sa femme Camille, est affublé d’une perruque blonde, figure contemporaine de la parisienne déguisée ⎝ correspondance avec Durand-Ruel en 1919 « La Japonaise n’est pas une Japonaise, mais une parisienne costumée en Japonaise »

Visage rien de japonais type caucasien

Ironie pose qui est exagérée

Point de vue restreint de la figure de la femme japonaise en tant que geisha ou actrice

Eventail tenu, tricolore, plus penser drapeau français de fêtes du 14 juillet

Camille provocante et coquine : parisienne

Pendant de La Femme à la robe verte

Même pose que dans le tableau, corps de dos et visage par dessus épaule, Femme à la robe verte de Monet même si attitude différente : plus naturelle, pas provocante

Formats similaires

Grand succès lors de son exposition, réitère lorsqu’on lui montre magnifique kimono : « J’avais exposé au Salon La Femme en vert qui avait obtenue un grand succès et l’on m’avait conseillé d’en faire une sorte de pendant, et l’on m’a tenté en me montrant une robe merveilleuse dont certaines broderies d’or avaient plusieurs centimètres d’épaisseur. » Se demander si ce sont plus de peintures de robes que réellement de figures

Avoué a Philippe Burty (critique art français qui a contribuer a développement du japonisme et qui a soutenu les impressionnistes, 1830-1890)

C. Un tableau intégré dans œuvre Monet et le courant Japoniste

1. Influences occidentales

Influences grands peintres de l’époque comme Manet, Whislter, Tissot, Renoir

Manet : La dame aux éventails, Portrait de Nina de Callias, 1873-1874, reprise de structure pièce, des éventails au mur, coiffure, même types de couleurs (inversées) mais touche différente

Renoir : Même types de figures

Tissot : Japonaise au bain, 1864, reprise idée représentation d’une femme contemporaine posant en japonaise, figure en pied

Whislter (reparler du voyage à Londres) : La Princesse du pays de la porcelaine, 1863-1864, Portrait de Christine Spartalli (Regarder sur internet) ; figure en pied, retrouve le kimono et la façon de le porter (à la différence de celui de Tissot ou il est ouvert) éventail au mur et autre dans sa main comme dans tableau de Monet, idée du paravent peint à la manière des estampes japonaises qui rappelle le mur éventails chez Monet, reprise idée occidentale peinte en japonaise

2. Le cycle de Camille

Cycle de Camille : Œuvres qui ont pour personnage central Camille (Camille Doncieux et son fils, Le Déjeuner, Femme au jardin, La Prairie,….) Aussi modèle de Renoir et Manet…

Plusieurs œuvres déjà vendues, et re-prêtées par Faure, neuf en tout, (Infos), et une autre par Chocquet. Par exemple, La promenade, Les bains de la Grenouillère, Les bateaux d’Argenteuil, Le printemps.

Nous avons donc ici une œuvre à la fois occidentale et japonisante qui est lors de son exposition, nous allons le voir, suscita une réception contrastée et assez surprenante.

La réception œuvre

La critique et le public

Bonne réception, malgré divergence avec impressionnisme. Les critique ont des avis favorable dans ‘ensemble et voit en Monet un Grand Artiste

Alexandre Pothey dans la Presse, Emile Blémont dans Le Rappel, Anonyme dans La France, Punch dans L’événement, Anonyme dans Le Petit journal

Certains critique vont même insinuer que Monet a des qualités indéniables et qu’il se gâche presque…. Citer Le Petit Moniteur

Une œuvre décriée au sein de son groupe

Critique violente de Cézanne, choqué du prix de vente de l’œuvre cédée pour deux mille francs à cette époque

Refus d’exposer avec lui, visible dans ses diverses correspondances « … » pour lui, éloignement de l’impressionnisme

Accusé de faire de l’argent car passe financière difficile, alors qu’il avait