Demoiselle D'Avignon

nes parties sont agrandies, comme les yeux, trop grands, non alignés.

Tout est fait pour nous tenir à distance.

La composition et le traitement des modèles semblent évoluer de la gauche vers la droite, allant vers une représentation de plus en plus abstraite et décomposée des personnages.

La composition, qui suit une oblique transversale, semble faire écho aux formes découpées, presque tranchantes, des personnages et du décor.

Explication et interpretation :

L’éclatement géométrique des figures apparaît au spectateur comme une violence infligée au corps humain. C’est l’explication principale du scandale provoqué par ce tableau.

Picasso instaure une rupture avec la tradition de l’imitation de la nature, héritée de l’Antiquité grecque.

Le philosophe Aristote, au 5ème siècle avant Jésus-Christ, avait énoncé l’idée que « l’Art doit imiter la nature », et ce modèle a perduré plus de 2000 ans en Occident.

Picasso abandonne ce modèle pour s’inspirer d’une autre tradition, celle de l’art africain et des Arts premiers.

Suite à une visite au Musée de l’Homme, où il découvre des masques africains, Picasso décide de créer de nouvelles formes, dérivées des masques produits par des peuples dits « primitifs ».

Par exemple, lorsque les masques africains montrent des yeux disproportionnés, ils cherchent à traduire un pouvoir magique.

Il ne cherche pas à imiter les yeux de quelqu’un, comme le reflet d’un miroir, il veut montrer la force du regard.

Cette œuvre a donné naissance à un mouvement artistique : le cubisme, et elle symbolise, encore aujourd’hui, la liberté de l’Art moderne, et notamment par les avant-gardes artistiques du début du 20ème siècle.

Regard sur l’œuvre :

Le regard nous interpelle mais fait partie du tableau, on est appelé à comprendre la situation de ses femmes qui peut-être se voilent, se masquent par pudeur, les masques évoquant aussi la maladie, le vice les couleurs du bleu, du rose, du passé au futur

Le savoir prend le pas sur le regard, le voir ; c'est une oeuvre fondatrice du cubisme & de l'art moderne la lumière est intégrée ; ce qui nous donne une impression de présence, de regard, d'appel au secours l'espace est traité sans vide rien que du plein nouveaux rapports corps et espace

Un tableau mal compris, mal perçu à l'époque qui aujourd'hui est considéré comme fondateur du cubisme