«La Symphonie Pastorale Entre Récit Écrit Et Récit Filmique.

.................................................................. 56

2

5.3. Scène de confrontation entre Jacques et le Pasteur....................................... 58

5.4. La mort de Gertrude. Scène finale du film.................................................... 62

CONCLUSION.............................................................................................................64

BIBLIOGRAPHIE……………………………………………………………………67

ANNEXES ….............................................................................................................. 69

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Introduction

Le cinéma, c'est l'écriture moderne dont l'encre est la lumière.

Jean Cocteau

La littérature semble être «l'ancêtre» du septième art: le cinéma. Biensûr, il n'y a

pas de corrélation directe entre les deux mais on sait très bien que l'art cinématographique

s'est beaucoup inspiré de la littérature dès ses débuts. En effet, les adaptations

cinématographiques des textes littéraires célèbres prouvent cet aspect important de la

parution du cinéma au XIXème siècle.

Alors, l'adaptation est devenue «le terrain d'affrontement, non seulement des deux

arts, mais aussi de deux façons d'approcher le réel, avec ou sans le filtre de la raison

conceptuelle.»1 Mais la question qui nous intéresse sera plutôt: comment porter à l'écran un

texte littéraire classique? Quels sont les aspects propres au texte littéraire et aussi ceux

propres au cinéma? Quelle est la meilleure adaptation: celle qui traduit avec fidélité le

littéraire ou celle qui s'éloigne de la littérature et introduit une vision différente du texte

d'origine?

Par le présent mémoire, nous avons envisagé de créer le lien entre la littérature et

le cinéma en choisissant un texte littéraire écrit par André Gide et le film homonyme,

réalisé par le cinéaste Jean Delannoy. La première partie du travail comportera une

première approche littéraire du roman La Symphonie pastorale du célèbre écrivain. Les

thèmes abordés et le trame narratif du roman gidien nous semble très importants pour

connaître le texte d'origine à partir duquel Delannoy a réalisé un film. Aussi, nous allons

aussi analyser les traits caractéristiques de l'écriture de Gide et la place de l'instance

narrative dans le discours, ce qui nous semble significatif pour comprendre le point de vue

subjectif du discours dans le roman qui prend la forme d'un journal intime.

1Jeanne-Marie Clerc, Monique Carcaud-Macaire, L’adaptation cinématographique et littéraire, Klincksieck,

Paris, 2004, p. 37

4

Ensuite, la seconde partie est consacrée à l'analyse du film de Jean Delannoy, film

avoir obtenu la reconnaissance du public à Cannes en 1946. Dans cette partie du mémoire,

je souhaite faire une brève présentation des types d'adaptations cinématographiques

existantes et aussi des critères qui suscitent l'approbation ou le désaccord des critiques du

cinéma. Après, une analyse quantitative et qualitative du film La Symphonie pastorale

semble apporter tous les éléments qui répondent à nos questions de base: comment traduire

au cinéma un texte littéraire classique? Quels sont les procédés cinématographiques qui

remplacent ceux littéraires sans avoir le sentiment d'une trahison du texte?

Pour illustrer cette partie théorique du mémoire, nous envisageons analyser

quelques séquences filmiques pour montrer avec clarté la différence des points de vue

entre le livre et le roman.

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CHAPITRE I

1.André Gide au cinéma

La Symphonie Pastorale est rendue célèbre grâce au film de Jean Delannoy en

1946. Le point de départ de cette adaptation cinématographique est le roman écrit par

André Gide en 1919. Le sujet du roman prend ses ressources des oeuvres antérieures de

l'écrivain et aussi d'une idée datant depuis plus d'une dizaine d'années qu'il voulait

transcrire dans une oeuvre littéraire portant sur l'éducation d'une aveugle.

La carrière littéraire de Gide est incontestable, il a écrit des dizaines de romans,

de traductions et de correspondances littéraires pendant sa vie, parmi lesquels on

mentionne: Les Nourritures Terrestres (1897),La Symphonie pastorale (1919), Les

Faux-monnayeurs (1925), Si le grain ne meurt (1926) et bien d'autres. L'influence de

Gide a été immense: il est bien, selon les mots de Malraux, "le contemporain capital"

de tous les hommes nés à la vie intellectuelle et sensible entre 1920 et 1935. A la fois

«classique et insolent, puritain et immoraliste, attentif à lui-même et engagé dans son

temps, Gide vit ses contradictions dans l'inquiétude, mais il les vit jusqu'à la plénitude.

De même, son oeuvre n'assume un héritage que pour mieux en bouleverser le contenu et

les lois»2.

Ce que ne l'on sait pas d'André Gide est son fascination pour le septième art: le

cinéma. Même si l'écrivain est mort au moment de la naissance de la Nouvelle Vague3

et il n'a pas pu connaître l'oeuvre de Truffaut, Godard, Rivette; il a été un grand amateur

de cinéma dès sa jeunesse, il a vu au total environ cent cinquante films4 pendant sa vie.

A partir de l'année 1925, André Gide a joué un rôle très important dans la carrière

2 http://www.memo.fr/Dossier.asp?ID=1307

3 «Dénomination appliquée dès 1958 par la critique à de jeunes cinéastes qui affirment la primauté du

réalisateur sur le scénariste et défendaient un cinéma d'auteur, expression d'un regard personnel.» dans

Dictionnaire Le Petit LAROUSSE illustré en couleurs, Paris, 2000, p. 1574

4Cameron Tolton, «Gide au cinéma», Bulletins des amis d'André Gide, n°107, juillet 1995, p. 377-409 dans

Serges Cabioc'h et Pierre Masson, «Gide nouvelle vague», Gide aux miroirs, Le roman du Xxe siècle, Presses

Universitaires de Caen, Caen, 2002, p.143

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cinématographique de Marc Allégret, il a exercé plusieurs fonctions pour le soutenir:

scénariste, acteur, auteur, critique et aussi mentor.

Pourtant, l'adaptation cinématographique de l'oeuvre gidienne La Symphonie

pastorale n'a pas été appréciée par les adeptes de la Nouvelle Vague. En effet vivement

critiquée parce qu'elle traduisait à l'écran une copie fidèle du livre, fait inconcevable

pour la doctrine de la Nouvelle Vague qui proclamait l'authenticité et l'originalité

cinématographique. C'est curieux, mais les mêmes cinéastes s'intéressaient aux romans

d'André Gide et il incarnait à leurs yeux «le rapport intime, essentiel et ressenti entre

l'écrivain et son texte, l'oeuvre comme expression authentique et indéniable, spontanée

dans