Andy Warhol

our illustrer notre propos nous confronterons l’extrait de l’interview d’Andy Warhol avec les sérigraphies de Marilyn Monroe. Par la suite nous verrons que l’inspiration des artistes Pop Art provient de leurs quotidiens. Enfin nous analyserons les différentes techniques qu’Andy Warhol a employées.

Dans l'art américain du 19éme et de 20éme siècle se manifeste un goût continu pour le réalisme avec des références à l'art populaire : illustrations de journaux et caricatures politiques. Dans les années 1920, Dada fut le premier mouvement international d'avant garde artistique auxquelles les Américains participèrent activement. L'artiste Marcel Duchamp a exercé une influence déterminante sur Warhol, en affirmant que l'art est ce que l'artiste définit comme tel. Exemple l’urinoir de Duchamp n’a subit aucune modification. Duchamp a juste affirmé que cela été une œuvre d’art. C’est pour cela qu’Andy Warhol trouve qu’il y a beaucoup de similarités entre le Pop et le Dada déjà ses deux appellations ont des consonances horribles (l.129 à la l.130).

Les nouveaux réalistes (mouvement apparu en 1960), prétendent se fonder sur « la prise de conscience d’une nature moderne » à savoir l’environnement urbain. Ces membres sont César, Dufrêne, Hains et Arman. Ils sont tous assemblagiste et faisaient des collages souvent en 3 dimensions. Ces derniers comme les Néo Dadaïstes sont des précurseurs du Pop Art américain : Rauschenberg, Jasper Johns et Larry Rivers. Leurs activités s’étendent essentiellement de 1960 à 1963 (voir ligne 129 à 148).Les néo dadaïstes étaient considérés comme des artistes manquant d’originalité car ils représentaient simplement des objets de la vie quotidienne. Ils ont été blâmés dans un premier temps par les critiques d’art de l’époque mais par la suite ils ont reconnus plus tard un rôle important dans l’histoire de l’art. John Cage (compositeur) et Merce Cunningham (danseur) influençaient plusieurs artistes : Brecht, Jasper Johns, Rauschenberg. Dans ce passage de la ligne 135 à 140. Andy Warhol reproche ironiquement à John Cage de ne pas avoir eu d’influence sur le Pop art. Ce discours est ironique parce que John cage à collaborés avec Johns et Rauschenberg ainsi que plus tard avec Andy Warhol. John Cage avec Johns et Rauschenberg ont élaborés un happening (une sorte de pièce théâtrale où figurent des sculptures, des peintures etc. …)

A présent étudions l’image véhiculée par le Pop Art et sa représentation : nous allons voir dans cette deuxième partie que le Pop Art représente la culture de masse, il permet de toucher les classes populaires ainsi que toutes les classes sociales. Warhol souhaite que tout le monde fasse la même chose (l.8). Qu’on soit célèbre ou dans l’anonymat nous somme tous pareils. Warhol a choisie le thème du quotidien parce que pour lui les hommes fonctionnent tous pareils et cherchent l’originalité. c’est dure d’être original car tout le monde cherche l’originalité. Dans tous ce que l’on fait on est créatif sa sert à rien de ce casser la tête à trouver quelques chose de créatif (l.18 à l.21) Tout cela est surprenant (l.2) Je voudrais que tout le monde pense de la même manière ajouta Warhol …. « Que tout le monde fasse la même chose » (l. 8) étrange conception de l’artiste qui veut normalement se démarqué, être originale et que son œuvre soit unique. « Je pense tout le monde devrait être une machine » (l.10) mais s’insurge le journaliste Gene.R Swenson «c’est ca votre conception du pop art ? » absolument répond Warhol lorsque vous êtes une machine vous faite tout le temps la même chose et vous aimez ca et plus vous faite refaite la même chose plus vous l’aimé (l.12 à l.16) Warhol poursuit … aujourd’hui il y a des milliers d’acteur, dessinateur pourquoi ne aurait t’il pas le droit eux aussi d’être reconnu ?au nom de quoi disons nous qu’un artiste est meilleur qu’un autre ? Qu’un style meilleur qu’un autre ? (l .25 à l.28) … « tout le monde devrait être une machine» (l.10) «Tout le monde devrait aimer tout le monde » (l.11) c’est ca le vrai message du pop art : le pop art est un art qui se moque de l’art de la société de consommation. Afin de critiquer la société il utilise différents thèmes. Premièrement le thème du quotidien et aborder de diverses manière. Lorsque Warhol pense que tout le monde devrait être une machine et parle des soupes Campbell (l.77 à l.87), il fait allusion à la banalité de la vie, à la monotonie et dénonce la standardisation de la société de consommation. Il veut vraiment montrer un univers matérialiste, uniformisé que nous sommes tous identiques puis qu’il y a partout les mêmes produits sur le marché (standardisation).

Deuxièmement le thème de la mort qui est omniprésente dans la société violente américaine. Il a choisis ce thème parce qu’il a été témoin d’un attentat sanglant dans la 42 eme rue de New York. (l.84 à l.86)C’est là il découvre la violence de la société américaine, bombes, assassinats, pour lui y pas beaucoup différence entre les sérigraphies des objets et la mort car il y a des mort tout les jours. Il est vraiment hantée par la mort Il y a des morts tout les jours le dimanche les jours de fête il est vrai que c’est quotidien dans les journaux (dans tout les mass médias). Pour Warhol cette manipulation permanente des journaux transforme les américains en témoin silencieux d’une horreur quotidienne mais le public était t-il, prêt à l’entendre ? Dénoncer le matérialisme et une chose mais critiquer les fondements de la société américaine en est une autre, cela a du choqué le public. D’ailleurs c’est le but d’Andy Warhol afin que la société réalise dans quel monde nous vivons.

Le troisième thème des stars et les personnalités médiatiques : Andy Warhol exprime son époque .Comme les saints étaient les sujets des œuvres d'art du XVIIe siècle, les stars hollywoodiennes sont les héros de la classe moyenne, héros transfigurés par les médias. C'est ce qu'a compris Warhol en montrant dans son art les mythes de son époque, non l'époque elle-même. Warhol avait un grand intérêt pour Hollywood. Généralement, tout le monde les idolâtres, rêve d’être connu (Warhol en rêvait aussi) mais les célébrités ont des problèmes comme tout le monde. Andy veut montre que tout n’est pas rose et strass et paillette dans l’univers des stars, Il cherche a les désacralisés. Exemple : Elizabeth Taylor a fait une dépression, Marilyn Monroe a mit fin a ses jours, et JFK a été assassiné.

Enfin le dernier thème est l’érotisme Il souhaiterait faire une toile pornographique. Andy Warhol y fait allusion (de la ligne 114 à la ligne 127). Il prend comme exemple le sculpteur Ségal qui a fait une représentation de scène érotique qu’Andy Warhol a apprécié. Cependant cette représentation était trop provocante et choquante. C’est pour cela que Segal l’a fait retirer à la vu du public. Il avait peur que sa ne soit pas considérer comme de l’art mais juste comme une sculpture pornographique. Il fait encore tout cela dans le but de choquer, de marquer les esprits et de faire parler de lui.

Nous avons pu voir que Andy Warhol aimait les phrases choques, il aimait provoquer lors des interviews. Lorsque qu’il affirme que tout le monde devrait penser de la même manière (à la l.2) il adresse une critique frontale et provocatrice à la société américaine. Une société peu respectueuse d’elle-même ou la violence est devenu un quotidien. Quoi qu'il en soit, son but est clair: il cherche à démystifier cette société américaine, à désacraliser ces stars, personnalités, ou autres héros historiques et amorce peu à peu une révolution sexuelle. Il utilise d'une certaine manière l'art comme un moyen d'arriver à ses fins et ceci à l'aide des stratégies les plus pratiques, les moins esthétiques et les plus provocantes de la publicité. Warhol a fortement marqué, non seulement le monde de l'art, mais aussi celui de la publicité

A présent, nous allons tenter savoir d’où provient l’inspiration de Andy Warhol étudier les techniques employés par Andy Warhol et des artistes Pop Art.

Andy Warhol s’inspirait de Marcel Duchamp qui a définit ce que l’art peut être ce que les artistes définit en tant que tel .Donc pour Warhol un portrait d’Élizabeth Taylor peut être