Coco de Pixar

Le film Coco (2017), réalisé par Lee Unkrich et Adrian Molina, est une œuvre majeure de Pixar qui explore les thèmes de la famille, de la mémoire et de la transmission culturelle. Ancré dans le contexte de la célébration mexicaine du Día de los Muertos (Jour des Morts), le film suit le parcours initiatique de Miguel, un jeune garçon passionné par la musique, dans le monde des morts. Ce commentaire se propose d’analyser comment Coco met en lumière les valeurs familiales, l'importance des traditions, et la manière dont le film allie esthétique et émotion pour toucher un public universel.

I. Une célébration de la famille et des traditions

La famille comme ancrage identitaire

Le cœur du récit repose sur la quête de Miguel pour réconcilier sa passion pour la musique avec les attentes de sa famille, qui interdit la musique depuis des générations. Cette opposition initiale reflète des tensions universelles entre les aspirations individuelles et les traditions familiales.

La famille est omniprésente dans le film, que ce soit dans le monde des vivants ou dans celui des morts. Les membres défunts de la famille Rivera jouent un rôle crucial en guidant Miguel et en lui transmettant des leçons importantes sur l'importance des liens familiaux.

Exemple : La révélation finale que l’arrière-grand-père de Miguel n’est pas l’égoïste qu’on croyait montre que le pardon et la compréhension sont essentiels pour préserver les relations familiales.

Le respect des traditions culturelles

Coco est une ode à la richesse du patrimoine mexicain, notamment à travers la représentation fidèle du Día de los Muertos. Le film met en avant des éléments culturels tels que les ofrendas, les calaveras (crânes décoratifs) et les pétales de souci, qui ont tous une signification symbolique forte.

L’importance de se souvenir de ses ancêtres, qui est au cœur de cette fête, est magnifiée par l’intrigue autour de la photo de Mamá Imelda, qui conditionne l’accès des morts au monde des vivants.

II. Une réflexion sur la mémoire et l’identité

Le pouvoir de la mémoire collective

Le film illustre que la mémoire est le lien entre les générations. L’oubli des ancêtres est présenté comme une seconde mort, un thème poignant qui trouve une résonance universelle.

Exemple : L'émouvante scène où Miguel chante "Remember Me" à Mamá Coco est un rappel puissant de l’importance de maintenir vivante la mémoire des êtres aimés, même après leur disparition.

Les ofrendas symbolisent cette mémoire collective, où chaque membre de la famille contribue à honorer ceux qui sont partis.

L’identité personnelle et les rêves individuels

Bien que la famille occupe une place centrale, le film explore également l’identité individuelle et le droit de suivre ses propres rêves. Miguel trouve un équilibre entre son amour pour la musique et le respect des traditions familiales, montrant que ces deux aspects ne sont pas nécessairement incompatibles.

Exemple