L'Attente d'Un Spectateur Au Théâtre

n spectacle : « je rentrai à l'hôtel de mon tuteur, toujours froide et silencieuse pour tous, mais déjà réanimé et vivante au cœur ». Toujours avec un même support nous pouvons apprendre que les personnages d'une pièce peuvent permettre à un spectateur de varier sa vie, de vivre plusieurs vies : « Roméo m'avait fait connaître l'amour, Othello la jalousie, Hamlet le désespoir … Cette triple initiation compléta mon être... ». Dans cette citation, Anna parle aussi de « compléter son être » nous pouvons donc déduire que le théâtre est aussi enrichissant d'un point de vue moral, il permet de découvrir des côtés cacher de soi. Or, un des principaux changement qu'un personne ressent en allant au théâtre est de faire partie d'un public, de se sentir entourer d'individus qui sont venus admirer de l'art dans un but divertissant, ce qui s'applique aussi pour elle. Un des personnages de Jean Giraudoux dans L'impromptu de Paris illustre parfaitement cette idée dans l'un de ses propos : « Il n'a plus d'individus. Il n'a que des salles. ». Nous allons au théâtre pour faire face a la monotonie de notre vie mais aussi pour avoir de nombreux plaisirs.

Un futur spectateur d'une pièce achète son billet pour celle-ci en ayant différentes envies, plaisirs en tête qu'il compte assouvir. Ce spectateur qui vient voir cette pièce ne connais pas les aboutissants de celle-ci et tente de se représenter son déroulement avec les éléments qu'il a déjà, il cherche a faire jouer son imagination ce qui peut être considéré comme un jeu, une gymnastique intéressante de l'esprit ou tu simplement le goût de laisser son esprit s'évader. Ce même spectateur peut aussi vouloir juste faire plaisir a ses yeux, admirer la beauté du spectacle, son décor, les costumes, les jeux de lumières... Un des personnages de Charles Baudelaire dans Le Spleen de Paris aime aller au théâtre pour admirer l'apparence des acteurs : « Les femmes sont bien plus belles et bien plus grandes que celles qui viennent nous voir a la maison ». On peut aussi vouloir apprécier la beauté du texte, le travail artistique de celui-ci, sa façon d'être composer, les mots choisis pour désigner les choses, on peut même vouloir enrichir son vocabulaire en allant voir une pièce rédigée en language soutenue par exemple comme celle de Racine, Phèdre. Elle est composée de très beaux vers faits de rimes et rédigée avec du vocabulaire très noble : «Fuyez vos ennemis et suivez votre époux. Libres dans nos malheurs, puisque le ciel l'ordonne, Le don de notre foi ne dépend de personne.». Dans ce vers nous pouvons remarquer un autre aspect de l'effet des paroles sur le spectateur, la dernière phrase dégage un aspect moral qui peut instruire l'interlocuteur. Avec le texte, l'acteur est souvent associer car la façon dont l'acteur récite sa réplique a un effet bien spécial sur l'auditoire. La personne qui joue le rôle peut employer différents tons avoir un posture varié par exemple. Il faut savoir apprécier le talent de l'acteur. Et cela a été mis en évidence dans une réplique d'un personnage de Charles Baudelaire : « Ils se menacent, ils supplient, ils se désolent, etils appuient souvent leur main sur un poignard enfoncé dans leur ceinture. Ah! C'est bien beau ! ». Ce même personnage évoque aussi que le théâtre est un monde d'émotions, de passions : « on a peur, on a envie de pleurer, et cependant l'on est content... », lors d'une pièce de théâtre nous pouvons ressentir de nombreuses choses qui font battre notre cœur, réagir de différentes manières. Un autre plaisir est de voir ce que l'on a pas le droit de voir, de s'introduire dans l'intimité des gens .Le narrateur de Marcel Proust dans A l'ombre des jeunes filles en fleurs évoque cette idée : « les personnages qui allaient entrer seraient, non pas des acteurs venus pour réciter comme j'en avais vu une fois en soirée, mais des hommes en train de vivre chez eux un jour de leur vie dans laquelle je pénétrais par effraction sans qu'ils puissent me voir- mon plaisir continua de durer ». Nous ressentons alors le sentiment d'être privilégié lorsqu'un personnage fait un aparté ou un monologue par exemple ou quand le spectateur en sait plus que les personnages eux-mêmes. Une représentation théâtre a un aspect divertissant tout comme il peut permettre la révélation de soi et de ce qui nous entoure.

Lorsque l'on va au théâtre nous pouvons apprendre de nombreuses choses sur la nature humaine en général, mais aussi sur celle qui nous appartient. Un théâtre est un lieu d'identification, il présente tout l’échantillonnage des êtres humains c'est une « comédie humaine » qui nous renseigne sur l’homme et explore l’âme humaine. Nous avons une image de notre société comme dans Antigone de Jean Anouilh par exemple où nous avons l'histoire d'une jeune fille mais à travers elle nous pouvons voir toute sa société. Le metteur en scène peut viser une société très diversifié mais peut aussi décider de mettre en scène seulement des acteurs de la société comme pour Molière , Le texte pour lui doit avoir une visée didactique, morale tout en étant amusant. D’où les farces de celui-ci, comme l’Avare, le Malade Imaginaire qui montre les mœurs. Le théâtre peut viser une société tout comme il peut viser juste un individu dans lequel le spectateur pourrait s'identifier et se sentir vivre : « l'âme de l'acteur passa dans ma poitrine : je compris que je commençais seulement de ce jour a respirer, à sentir, à vivre ! ». Anna de Alexandre Dumas a pu se forger grâce au simple jeu d'un acteur. Ceci peut se relier a l'idée que nous pouvons nous instruire sur nous-mêmes, trouver des solutions pour nous améliorer car la personnalité d'un personnage peut nous apprendre beaucoup sur les qualités d'une personne que nous pourrions vouloir avoir ou sur les défauts que nous détesterions porter en nous. Ce qui nous permet de faire un bilan sur nos caractéristiques. « cela donne envie d'être habillé de même, de dire et de faire les même choses, et de parler avec la même voix... » Dit l'un des jeunes garçons qu'évoque Charles Baudelaire