Charles Baudelaire Paysage

es.

C'est aussi une ville qui travaille (ville industrielle)

Détails prosaïques ("tuyaux")

V6 : Métonymie : "L'atelier qui chante et qui bavarde" : personnification.

V7 : "Les tuyaux, les clochers, ces mâts de la cité" -> métaphore.

Paris est caractérisé par la vie, les bruits quotidiens.

II) Le paysage urbain transfiguré :

1) Mouvement amorcé dans la 1ère strophe, nettement dans la 2e.

Idéalisation du paysage

a) Tuyaux, clochers assimilés à des "mats"

Implicitement, la ville est assimilée à un avenir ( -> évasion, découverte, aventure).

b) Les bruits familiers sont évoqués de manière idéalisée :

clochers -> cloches ; "L'atelier qui chante" -> les ouvriers qui chantent au travail

-> Bruits (qui rythment la journée) valorisés -> sonnerie des cloches distinguées comme "hymnes solennels", idée de grandeur et de noblesse.

V4 : "Leurs hymnes solennels emportés par le vent"

Lenteur du rythme, régulier. Les mots en eux mêmes sont longs (solennels, …)

On peut noter une assonance en [â] ; de plus, il est à la rime.

2) La création d'un univers magique :

Métamorphose (au cours des vers)

Paris réel -> Paris imaginaire, féerique, onirique.

Confusion des sensations (perception par les sens)

- Entrecroisement des perceptions visuelles et auditives.

- 2e strophe : "brume", "fumée", "ombre" (V9, V11, V12)

Place est faite aux sensations visuelles, mais des sensations visuelles voilées (intérêt pour les ombres et les lumières)

Opposition ombre / lumière lors des vers 9 à 16.

Mouvements opposés (naître, monter / verser), verbes de mouvements.

Adjectifs qualificatifs valorisant, le poète est engagé affectivement dans le paysage.

Ville de contes de fée, paradisiaque.

Nature presque "distribuée" (oiseaux -> musique, végétation -> jardins, -> nature maîtrisée.)

Un Paris peuplé et vivant ; un décor un peu artificiel.

"Le vert paradis des amours enfantines" est évoqué ici. (V20 :"Ce que l'idylle a de plus enfantin")

III) La démarche du poète

1) Situation du poète

a) Poète mis en scène dans le poème

- Pauvre "mansarde" (comme les domestiques et les étudiants)

- Enclin à la rêverie.

-> attitude traditionnelle du poète.

b) Inspiration : elle est confondue avec la rêverie.

Inspiration / travail -> travail volontaire maîtrisé

â â

"Je veux" "composer"

Genres antiques : "églogues", "idylle"

Sorte de "mission sacrée", comme un moine.

"pupitre" : le travail du poète est ici souligné. (V12)

c) Le poète tourne le dos à la réalité (V15)

Il se coupe de coupe de la réalité physique matérielle de la ville.

V21 : il tourne le dos à l'Emeute -> révolution 1848.

Poètes engagés : XIX : Lamartine, V. Hugo (poète romantiques engagés)

XX : Aragon : "L'affiche rouge", "la rose et le réséda",…

Eluard : "liberté"

R. G. Cadoux : "Les fusillés de Chateaubriand", "Gabriel Péri"

Desnos

R. Char

Lorca

Neruda

2) La création du poète :

V2 : Il se compare à des astrologues (déchiffre les signes du ciel)

Le poète est aussi un déchiffreur de signes. La mission du poète est de "changer la boue en or" (prologue des "fleurs du mal")

Il est une espèce d' alchimiste, un magicien qui s'imprègne du monde, puis transforme ce qu'il a vu en paysage urbain magique.

Paris industriel -> rêve parisien, qui instaure le poète comme magicien, mais aussi comme architecte (travail de recréation) ; il recrée aussi les saisons.

Tout vient du poète : il déchiffre les signes, ….Pour cela, il met beaucoup de lumière.

Engagement personnel de son cœur, qui lui donne toute l'énergie pour créer.

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