Plan détaillé du commentaire du texte de Paul Claudel, L’échange
Commentaire de texte : Plan détaillé du commentaire du texte de Paul Claudel, L’échange. Rechercher de 53 000+ Dissertation Gratuites et MémoiresPar Chris Menn • 3 Octobre 2023 • Commentaire de texte • 1 122 Mots (5 Pages) • 305 Vues
Plan détaillé du commentaire du texte de Paul Claudel, L’échange, avec intro rédigée.
Paul Claudel est un diplomate, écrivain et poète dramaturge du XIXe siècle. Dans son œuvre « L'Échange », drame en trois actes, paru en 1901, Paul Claudel met en scène Louis, sa femme Marthe, ainsi que Thomas marié à Lechy, et la tentative d’échange entre les deux couples. Celle-ci tournera au drame, à la mort et à la séparation.
Dans cette scène, Lechy, actrice, explique à Marthe ce qu’est le théâtre. Cette dernière n'y est jamais allée. Elle pose donc des questions à Lechy qui évoque la nature du théâtre de son point de vue d'interprète.
Nous verrons d’abord comment Lechy Elbernon évoque son rapport au public, puis nous analyserons quelles sont les fonctions du théâtre selon l’actrice et à travers le regard de Marthe, novice sur le sujet.
I . Comment Lechy Elbernon traduit-elle son rapport au public ?
- Le théâtre et ses espaces séparés
La scène, la salle, le rideau > séparation nécessaire entre les acteurs et les spectateurs
Le rideau préserve la magie du théâtre, l’intimité de deux espaces
- La nuit, le rêve et la réalité
Deux mondes, réels et imaginaires doivent se rejoindre.
Le noir de la salle permet de jouer sur les éclairages et met en valeur les acteurs.
- L’image des acteurs et celle des spectateurs
Un acteur interprète avec tout son art, “comme si c'était vrai.”
L’acteur incarne des personnages qu’il partage avec le public. Et envoie comme un “charme” à son public.
Les acteurs ne distinguent pas nettement les visages des spectateurs,
Les spectateurs s’investissent, oublient leurs soucis et se concentrent sur la scène.
Paul Claudel à travers l’actrice Lechy Elbernon, définit la fonction du théâtre ainsi : « L’homme s’ennuie, […] c’est pour cela qu’il va au théâtre ».
II. Les fonctions du théâtre
- C’est par l’action, l’intrigue et les personnages que le spectateur est saisi et éprouve donc une émotion
Fonction émotive, impressive : comme la « catharsis » de la tragédie.
- Le théâtre apporte un enseignement
Le spectateur vient au théâtre “ne sachant de rien comment cela commence ou finit”
La recherche de la vérité est difficile, elle est peut présenter plusieurs points de vue.
Le théâtre apporte la connaissance parce qu’il montre
- Le théâtre est comme un rêve
Pour Lechy, le spectateur y voit comme une réponse à ses angoisses, pour remplir un vide.
Marthe veut y voir la vérité, de la pudeur
LECHY ELBERNON. | — Moi je connais le monde. J'ai été partout. Je suis actrice, vous savez. Je joue sur le théâtre. | Elle insiste sur la séparation nécessaire entre les acteurs et les spectateurs : à la fin ces deux mondes, réels et imaginaires doivent se rejoindre. Le rideau permet de changer les décors entre les actes, il préserve la magie du théâtre, l’intimité de deux espaces contradictoires. Paradoxe du comédien : croire à son rôle mais sans l’intérioriser totalement, un acteur « fait semblant » avec art parce que son émotion doit « franchir la rampe ». Le noir : 1) permet des effets d’éclairage, de contraste, de mise en valeur des acteurs. 2) masque les imperfections des décors, de la salle. 3) les acteurs ne doivent pas distinguer nettement les visages, cela les déconcentrerait. 4) il crée une ambiance propice au rêve, détachée du quotidien. 5) les spectateurs oublient leurs voisins, leurs soucis et se concentrent sur la scène. 6) comme le rideau, la lumière sépare deux mondes Le divertissement lutte contre l’ennui (sortir du droit chemin). Le théâtre à une fonction didactique aussi bien que ludique. Fonction émotive, impressive : c’est la fameuse « catharsis » des Grecs. Le théâtre concerne toutes les catégories socioculturelles, tous les spectateurs quelque soit leur état d’esprit en entrant dans la salle. Spectacle audio-visuel complet, les idées passaient par le théâtre. Mieux qu’un long discours. Métaphore : la vérité nue, sa recherche est difficile (l’oignon fait pleurer), elle est rarement unique et peut présenter plusieurs aspects ou points de vue. Le théâtre apporte la connaissance parce qu’il montre, il donne à voir et à entendre de manière efficace. Mélange d’exhibitionnisme et de voyeurisme. L’actrice ne s’appartient pas, elle incarne des personnages qu’elle partage avec le public. Cf : beaucoup d’acteurs sont appelés dans la rue par le nom du personnage qu’ils incarnent à l’écran. Comparaison : c’est une sorte de « charme » qui envoûte le spectateur au point d’envahir provisoirement sa personnalité qui est plus ouverte, plus disponible que dans la vie quotidienne. |
MARTHE. | — Non. | |
MARTHE. | — Quoi ? Qu'est-ce qu'ils regardent, puisque tout est fermé ? | |
MARTHE. | — Mais puisque ce n'est pas vrai ! C'est comme les rêves que l'on fait quand on dort. | |
MARTHE. | — L'œil est fait pour voir et l'oreille | |
LECHY ELBERNON. | — Qu’est-ce que la vérité ? Est-ce qu’elle n’a pas dix-sept enveloppes comme les oignons ? | |
MARTHE. | — Est-ce que vous n’êtes point honteuse ? | |
MARTHE. | — Comme ses yeux brillent ! |
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