Cadrage et perspective

ur et le personnage. C’est un plan qui peut servir à montrer un directeur par exemple.

Plan rapproché poitrine (PRp) :

* Large : poitrine comprise

* Serré : poitrine non comprise

On est dans l’intime, l’acteur est isolé mais des éléments de costume et du décor sont gardés.

Gros plan (GP) : On coupe au niveau du coup, ainsi on obtient un visage isolé et on supprime l’épaule. On est donc dans le très intime. Tous les détails sont ressentis : grain de la peau, transpiration, etc.

Le GP se résume comme étant la partie d’un tout.

Très gros plan (TGP) : c’est la partie d’une partie. On isole une partie d’un GP, telle qu’une bague sur une main par exemple.

Le TGP est TGP que s’il y a eu un GP avant.

Deux remarques :

* Cette échelle va se décliner à ce que l’on va filmer : ex un PA sur un enfant ne sera pas réglé comme un PA sur un adulte.

* Il faut adapter l’échelle. Pour filmer un microcosme de fourmis par exemple, on ne va pas dire qu’on film les fourmis en gros plan alors qu’elles sont toutes petites.

Il faut donc se demander pourquoi le cadre est délimité ainsi. N’aurait-on pas du montrer un coin de la table en bas du cadre ? Il faut s’interroger sur les informations que le cadrage donne.

A noter : deux (ou plus) acteurs dans un même plan peuvent avoir des valeurs de cadre différentes.

2) Les focales

Les focales portent sur la profondeur de l’image. Elle se nomme avec des valeurs en millimètre : ex 12mm, c’est une distance.

Zoom : objectif à focale variable.

L’image est inversée sur la pellicule.

Objet grand : plutôt zoomé

Objet petit : plutôt dézoomé

Focale longue | Focale courte |

Image zoomée | Image dezoomée |

Télé objectif | Grand angle |

Isole du décor | Relie au décor |

Ecrase les profondeurs | Accentue les profondeurs |

Peu de profondeur de champ | Grande profondeur de champ |

Ralenti les mouvements dans l’axe | Accélère les mouvements dans l’axe |

Accélère les mouvements perpendiculaires à l’axe | Ralenti les mouvements perpendiculaires à l’axe |

Les longues focales écrasent les profondeurs, les courtes focales les accentuent.

3) Le mouvement

* Le mouvement dans l’axe de la caméra :

Longue focale : B va légèrement grandir dans l’image pour arriver du personnage A.

* On a l’impression que le personnage B fait du surplace.

Courte focale : B, petit dans l’image, va grandir très rapidement en se rapprochant de A.

* On a l’impression que B avant plus vite que A.

* La focale influence la vitesse de déplacement.

* Le mouvement perpendiculaire à l’axe :

Longue focale : on film une petite portion du décor. Le personnage passe donc très vite dans le champ car celui-ci est étroit, séré. Il en nait une sensation de flash, de vitesse, le personnage va être flou et va entrer pour tout de suite ressortir du champ.

* Accélération des mouvements perpendiculaires à l’axe de la caméra.

Courte focale : le personnage, plus petit, passe plus longtemps dans le champ. Le spectateur a le temps de le voir, d’estimer sa position, sa vitesse : le personnage est donc bien visible.

* Ralentissement des mouvements perpendiculaires à l’axe de la caméra.

Plus le cadre est large, plus on a de détails, plus on a d’informations que le spectateur doit analyser. Cela pose la question de la durée du plan. Il faut un certain temps pour que le spectateur puisse lire les images.

4) Les angles : l’angulation

L’angulation : la position de la caméra

Le point de vue : un point dans l’espace à partir duquel on va prendre l’image.

A ce point de vue est associé une perspective, un rendu de l’image. Cela défini des encadrements et des alignements particuliers à ce point, a chaque point correspond une perspective. Des logiciels d’effets spéciaux sont capables de retrouver le point de vue dans l’espace.

Une fois qu’on a défini un point de vue dans l’espace, on a différents angles et positions de caméra possibles.

Trois angles différents :

* La frontalité : C’est un axe de face : face, ¾, profil, ¾ perdu, dos.

Elle soulève des questions de mise en scène et des questions sur le regard : on peut montrer le personnage de pleine face, de profil etc.

Il faut tenir en compte que le spectateur va essayer de trouver les yeux de l’acteur en premier. Il est donc possible de frustrer ou non le regard du spectateur.

On choisit aussi la manière de cadrer le décor : face, ¾, profil etc. Exemple : caméra face à un mur = enfermement/blocage, il n’y a aucune ouverture.

La frontalité dépend de la mise en scène : on choisit comment on place les acteurs.

* La déclinaison de l’axe :

Angle parallèle au sol : souvent à la hauteur des yeux

Plongée : légèrement en au-dessus de ce que l’on souhaite filmer (on dit « piquer » la caméra)

Contre-plongée : légèrement en au-dessous de ce que l’on souhaite filmer (on dit « dépiquer » la caméra)

Ici, ceux ne sont que des questions d’angles, on garde toujours le même point de vue.

Physiquement :

En plongé : l’acteur est mis en fragilité car des objets peuvent lui tomber dessus (loi de la gravité), la caméra ainsi que des projecteurs et l’équipe de tournage peuvent aussi tomber. L’acteur est donc sous une pression permanente, cela crée un ressenti pour l’acteur.

En contre-plongée : on se rabaisse. Il se crée donc un rapport de force (par la gravité). La caméra est en position de faiblesse,